Digger: la nueva película de Tom Cruise que divide a la crítica y apuesta por el humor negro
Tom Cruise vuelve a la gran pantalla mediante un cambio físico drástico y una trama que une sátira, calentamiento global y hegemonía financiera. Bajo la batuta de Alejandro González Iñárritu, Digger aterriza en las salas cinematográficas envuelta en críticas divididas y grandes expectativas en torno a su posible paso por los galardones de la temporada.
El estreno de Digger, previsto para este viernes 2 de octubre de 2026, marca un nuevo capítulo en la carrera de Tom Cruise, quien se aleja de los personajes de acción que han definido buena parte de su trayectoria para interpretar a un multimillonario excéntrico vinculado con la industria petrolera. La película, bajo la dirección del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, propone una historia que combina comedia oscura, crítica social y una reflexión sobre las consecuencias de las decisiones humanas.
La realización de este título ha provocado debates tanto entre expertos como en la audiencia a causa de su inusual planteamiento argumental. Los comentarios recopilados por Rotten Tomatoes evidencian dicha polarización, pues la cinta cosechó un 55 % de respaldo por parte de la prensa especializada en el momento de su lanzamiento. Pese a esto, las críticas desfavorables no han frenado que personalidades prominentes de Hollywood muestren su apoyo a la iniciativa.
Uno de sus defensores más visibles ha sido Guillermo del Toro, quien manifestó en redes sociales su admiración por la escala visual, la ambición y la complejidad cinematográfica de la película. Para el director mexicano, Digger representa una experiencia concebida para disfrutarse en una sala de cine, más allá de las convenciones narrativas habituales.
Una transformación física que marca una nueva etapa para Tom Cruise
En Digger, Cruise da vida a Digger Rockwell, un magnate del petróleo nacido en el sur estadounidense que ha amasado una inmensa riqueza y reside de manera apartada en una opulenta mansión. Este rol destaca por su carácter excéntrico, su aspecto avejentado y una complexión corporal que dista mucho de la estampa atlética mostrada por el intérprete a lo largo de los años.
A sus 64 años, Cruise asumió el desafío de representar a un hombre entre 10 y 12 años mayor que él. Para conseguirlo, el equipo de producción recurrió a maquillaje prostético y recursos técnicos que modificaron considerablemente su rostro y cuerpo, incluyendo una apariencia de calvicie, cabello gris y un marcado sobrepeso.
Durante la presentación del tráiler en Los Ángeles, el actor explicó que esta transformación requirió una planificación minuciosa. El proceso involucró decisiones relacionadas con la iluminación, las lentes de cámara, los colores del maquillaje y la comunicación entre los departamentos responsables de construir la apariencia del personaje.
González Iñárritu asimismo aplaudió la labor desempeñada por Cruise, a quien catalogó como una metamorfosis sobresaliente que trascendió ampliamente los recursos visuales. Los dos coincidieron en que dicha iniciativa suponía un reto creativo completamente distinto a las vivencias acumuladas a lo largo de sus trayectorias profesionales.
El director describió a Rockwell como un personaje carismático, divertido y difícil de ignorar. Su personalidad, sin embargo, también esconde una faceta inquietante: detrás de su encanto se encuentra un individuo capaz de convencer a los demás de respaldar sus decisiones, incluso cuando estas pueden tener consecuencias graves.
¿De qué trata Digger y cómo aborda el cambio climático?
La trama gira en torno a las repercusiones de los negocios de Rockwell. El avance muestra una catástrofe medioambiental vinculada a su empresa petrolera, cuyas consecuencias financieras podrían llegar a los US$ 18 billones.
Ante la magnitud de la crisis, el multimillonario decide intervenir personalmente para solventar el problema que su propio negocio habría provocado. Su meta radica en posicionarse como el artífice de la salvación humana, si bien tanto sus procedimientos como sus incentivos conforman los pilares fundamentales de la sátira.
La sinopsis oficial presenta su trama como un esfuerzo frenético por erigirse en el redentor del planeta antes de que el impacto de sus propios actos acabe arrasándolo todo.
El cambio climático funciona como uno de los ejes temáticos de la película, pero la propuesta no se limita a representar una catástrofe ambiental. La historia también examina la manera en que las personas con poder económico y político pueden construir relatos para influir en la percepción pública de sus decisiones.
En sus comentarios sobre la producción, Guillermo del Toro destacó precisamente la manipulación de las narrativas como uno de los asuntos centrales de la película. Esta perspectiva amplía la lectura de la historia y conecta sus elementos de ficción con discusiones contemporáneas sobre responsabilidad empresarial, comunicación pública y poder.
Humor negro y sátira política en una historia poco convencional
Los avances promocionales muestran que Digger utiliza la exageración y la comedia oscura para desarrollar su argumento. La presencia de John Goodman como presidente de Estados Unidos refuerza el componente político de una historia que parece cuestionar las relaciones entre los grandes empresarios, las instituciones y las decisiones que afectan a la sociedad.
El tono evoca largometrajes como Dr. Strangelove (1964), de Stanley Kubrick, y One Battle After Another (2025), de Paul Thomas Anderson, obras que emplean contextos disparatados y figuras extremas para reflexionar sobre asuntos profundos.
González Iñárritu ha señalado que la comicidad del filme surge en gran medida del contraste entre la comedia y la tragedia. En este sentido, los momentos más absurdos se transforman asimismo en situaciones divertidas, sobre todo en aquellos instantes donde los protagonistas procuran dar explicaciones a elecciones que resultan complicadas de sostener.
La combinación de estos elementos contribuye a explicar por qué las primeras reacciones han sido tan diversas. Mientras algunos espectadores pueden conectar con su propuesta visual y su humor provocador, otros podrían encontrar dificultades para seguir una narración que se aparta de las estructuras más tradicionales del cine comercial.
Además, las personas que ya han disfrutado del filme sugieren asistir a las proyecciones con poca información sobre la trama. Conforme a estas opiniones, los trailers muestran una perspectiva reducida de lo que acontece en realidad ante los espectadores y desvelan escasos detalles acerca de ciertos giros cruciales del relato.
Un reparto internacional y expectativas en la temporada de premios
El reparto de Digger congrega a figuras de trayectorias y edades diversas. Acompañando a Tom Cruise y John Goodman, figuran intérpretes de la talla de Riz Ahmed, Sandra Hüller, Emma D’Arcy, Burn Gorman y Corey Johnson, entre otros.
La presencia de Hüller, conocida por su participación en Project Hail Mary, y de D’Arcy, protagonista de House of the Dragon, amplía el perfil internacional de una producción que combina figuras consolidadas con talentos reconocidos por sus trabajos recientes.
A pesar de que las primeras valoraciones de la crítica han resultado dispares, el trabajo de Cruise ya suscita debates acerca de sus opciones de conseguir galardones en la temporada de premios que se aproxima. Juan Carlos Arciniegas, presentador del programa Ojo crítico de CNN en Español, ha apuntado que este personaje bien podría colocarlo dentro del grupo de actores valorados de cara a los premios Oscar.
La opción de conseguir una nominación estará sujeta al desarrollo que tenga la acogida del filme y a las resoluciones de los comités encargados de los galardones. Hasta el momento, su metamorfosis corporal, la labor de realización y el carisma atípico del rol se alzan como varios de los elementos más comentados del largometraje.
Con Digger, Cruise explora un registro diferente al de las grandes franquicias de acción, mientras González Iñárritu presenta una historia que combina espectáculo cinematográfico, sátira y preocupaciones ambientales. La película llega a las salas con una conversación abierta sobre sus alcances narrativos y su interpretación de las relaciones entre poder, responsabilidad y percepción pública.
